Гламур, стразы и щетина

Культура пародий: От серьезного театра до блеска и гламура

Долгожданное тысячелетие принесло обществу не только новые свободы, но и значительно раскрепостило его, позволив освоить ранее табуированные социальные пространства. Ступив в эти пространства, человек не мог не удивиться, не поразиться и, в конце концов, не принять эту новую реальность. Стремительно развивающаяся киберэпоха, прогресс и сотрудничество на разных уровнях позволили людям заглянуть далеко за пределы собственных кошельков и наконец-то потребовать давно обещанных зрелищ, которых они были лишены в скудные 80-е и бурные 90-е годы. Забудьте о жевательной резинке: культурная жизнь страны мгновенно преобразилась, и всевозможные ранее запрещенные плоды (помимо всего прочего) смогли наконец выйти из тени бесконечного изгнания и занять свое законное место. Вторая волна свободы (первая смыла красные флаги и лозунги в 1993 году), прокатившаяся по стране, прочно утвердила новый порядок: началась сексуальная революция, презервативы стали доступны каждому пролетарию в неограниченных количествах, а любви был дан зеленый свет - люби, кого хочешь и когда хочешь (при условии, что это взаимно и в рамках закона). Ночные клубы и тематические заведения открывались в невообразимых количествах - не только в двух российских столицах, - открывая новую эру, свободную от предрассудков, творческую и способную создавать новое. Фундамент, заложенный творческой элитой новой России в 90-е, пока она уворачивалась от пуль в бандитских перестрелках, принес свои первые плоды, и тысячи молодых людей хлынули в Москву и Санкт-Петербург в поисках самореализации и, будем честны, монетизации своих идей. Действительно, 2000-е годы стали поистине золотой эпохой.

Помимо всего прочего, в стране появились свои фрики, провокаторы и иконы стиля нового века, радикально изменившие ее субкультурный ландшафт. Одним из таких явлений стала пародия. Сейчас, спустя почти двадцать лет, забавно вспоминать, как общество боролось с абсурдной смесью кроссдрессеров, гомосексуалистов и пародий, выплескивая свое негодование под моральным ярлыком ненормальности. Но давайте оставим прошлое в прошлом.

Мужчины и макияж. Преображение. Танец. Театр и кино. Художники-пародисты, доказавшие, что "переодевание" - это лишь этап, а в основе этой культуры лежит более глубокое отражение социокультурных процессов, неразрывно связанных с самой жизнью. Перформеры, служащие зеркалами и содержащие в себе элементы как мужчин, так и женщин. Современные ребусы, художники-андрогины, демонстрирующие истинное предназначение искусства: заставить нас посмотреть, принять и осмыслить происходящее. Конечно, Россия всегда с трудом принимала новое (а сейчас отвергает его с максимальной нетерпимостью к совершенно невинным и художественным вещам), но с начала XXI века мы стали свидетелями впечатляющего шоу. Но давайте разберемся во всем по порядку.

История пародий может показаться знакомой каждому, но этот мир переодеваний и смелого макияжа имеет глубокие исторические корни. Краткий экскурс в мир нереальных, но очень красивых женщин.

Пародия - театральный термин, описывающий женщин (и это важно) - актрис, которые играли преимущественно мужские роли, перевоплощаясь в мужчин со всеми атрибутами (одежда, усы, борода). Этот факт может удивить многих, но историю не перепишешь. Изначально культурный феномен пародии занимал художественную нишу, где оперные певцы комфортно исполняли мужские роли. Другая важная роль пародийных артистов заключалась в том, что когда в спектакле невозможно было задействовать ребенка из-за сложности актерской задачи, актеры брали на себя бремя перевоплощения в ребенка и исполнения роли. Безусловно, это действительно сложный акт, далекий от представления о волосатых мужских ногах, элегантно помещенных в женские чулки.

Но любое культурное явление эволюционирует, и жанр пародии тоже, особенно в эпоху декаданса. Тогда искусство переживало трансформацию (не всегда в лучшую сторону). Сейчас этот жанр - женская пародия - находится в глубоком упадке, и многие деятели культуры считают, что он больше не востребован. Более того, теперь гораздо проще найти детей-актеров: эволюция театра и кино имеет тенденцию "убивать" жанры и роли, убирая их из социокультурного поля (другой пример? Радио: некогда мощное и всеохватывающее, сейчас оно лежит на смертном одре медиапространства, уничтоженное кино, телевидением и интернетом). Тем не менее жанр женской пародии был действительно популярен, даже в СССР, где анимация всегда принималась с восторгом, а персонажей часто озвучивали женщины-актрисы. Или в детских фильмах, где женщины часто играли детские роли и даже чувствительных мужских персонажей. Звезды своего времени - Янина Жеймо, Алиса Фрейндлих, Надежда Румянцева и даже Лия Ахеджакова - начинали свою карьеру с пародийных ролей.

А как же мужчины, которых мы видим сейчас на сценах ночных клубов, одетые как королевы подиума и принцессы модных показов? Да, корни мужской пародии (эти красивые, стройные, волосатые ноги в чулках) тоже растут из театральной среды. И эта роль гораздо старше, чем женская пародия. Вспомните Древнюю Грецию или старую Японию: женщины были строго ограничены во всех сферах, включая культуру. В частности, им запрещалось посещать театры, поэтому женские роли играли мужчины (и довольно хорошо). Греческий театр и японский театр Кабуки - это, конечно, высокое искусство, но очень сексистское (в театре Кабуки практически все женские роли до сих пор исполняют мужчины). В СССР тоже (оставим изъеденное молью негодование для тех, у кого есть скелеты в шкафу) были свои яркие пародийные актеры, пусть и сыгравшие всего одну - но зато какую - роль: Олег Табаков в "Мэри Поппинс, до свидания!" в роли очаровательной мисс Эндрю, Александр Калягин, увековечивший себя в причудливом и восхитительном фильме-спектакле "Здравствуйте, я ваша тетя!", а также можно вспомнить Федора Стукова, сыгравшего дикую девушку в фильме "Кин". Так что давайте не будем клеветать на эту культуру: она существовала, существует и, надеюсь, будет существовать еще долгое время.

Современные артисты пародий предпочитают называться "драг-квинс", которых часто путают с кроссдрессерами или трансгендерами: первые представляют собой отдельную субкультуру, а трансгендеры не являются культурным феноменом, и ассоциировать их с культурой драг-квинс в корне неверно. Яркие шоу, специальные тематические номера, море блеска, гламур до последней степени, помноженный на сценическую помпезность - вот что такое драг-квин. Может показаться, что ночные клубы и культура - это разные миры, но они слились в медийном экстазе. Начало 2010-х годов принесло нам различные новые пародийные явления (стоит упомянуть российский (о, как я иронично закатываю глаза) фильм "Веселые ребята" Феликса Михайлова с очень сильным актерским составом, настоятельно рекомендуемый к просмотру). Нельзя забывать и о Зазе Наполи, "матери" современного пародийного движения. Немного терминологии: термин "drag queen" не имеет отношения к слову "drag", как считает большинство исследователей, а является аббревиатурой от "dressed resembling a girl", используемой для описания мужчин в женской одежде (cross-dresser), а термин "queen" означает не "королева", а "шлюха", относясь как к женщинам, так и к геям, ведущим беспорядочный образ жизни. Так народная мудрость трансформировалась в культурный феномен XXI века. Действительно, фольклор! Образ драг-квин (устоявшееся выражение, которое не переводится на другие языки) может быть разным: королева гротеска, королева пародии, королева красоты или королева постмодернизма. Дивы развлекаются как хотят, радуя зрителей разнообразными представлениями. Кстати, еще один термин, который часто используют драг-квинс, - "примадонна". Побывав на таком шоу, вы никогда его не забудете. Все переворачивается с ног на голову - и это принцип любого выступления драг-квин.

Подводя итог, могу сказать, что культура пародий во всех ее проявлениях - это прекрасно. Этот мир - мощная смесь серьезности и мужественности - нуждается в разбавлении чем-то ярким и спонтанным, помогающим нам отвлечься от апокалиптических новостей, национальных барьеров, бесконечного негатива в СМИ и экзистенциального кризиса континентов. Так пусть же это будут эти дивные дивы, танцующие в чулках на волосатых ногах!